专辑简介:吉他演奏家帕斯夸莱·格拉索(Pasquale Grasso)6岁时在家发现爵士乐鼻祖巴德·鲍威尔(Bud Powell)的专辑,就发现自己被这位钢琴大师大胆的探索创新和狂热的情感表达所吸引。在随后的几十年里,这种钦佩之情只增不减,他将巴德的生活经历和不屈不挠的激情结合在一起,留下了对音乐的真正承诺。专辑中每一首作品都在格拉索大胆的探索中展开。“我深深地被他在钢琴上的触感所吸引,他的声音让我感受到了许多不同的情感。”格拉索说,“不仅是他的曲目,还有他的演奏理论,这对我来说都是一个令人兴奋的挑战。用吉他演奏巴德的钢琴作品是非常困难的,除了显而易见的技术挑战之外,还有其情感共鸣。我越听巴德的作品,就越发现他不断地改变他的触感和乐句。每张录音都不一样,所以我总是在从他身上学习新的东西,探索不同的方法来处理他的作品。”艺术家简介:帕斯夸里·格拉索(Pasquale Grasso)出生于意大利,自幼学习吉他,有着对吉他的惊人天赋。2008年,格拉索在博洛尼亚音乐学院跟随Walter Zanetti教授学习古典吉他。在音乐学院学习期间,格拉索发展了一种新的吉他演奏方法,将古典传统与查克·韦恩(Chuck Wayne)的现代技术相结合。2012年,格拉索移居纽约市,并迅速在该市充满活力的爵士乐界崭露头角。格拉索成为阿里·罗兰四重奏和克里斯·拜尔斯四重奏的一员,在俱乐部、音乐节上演出,并定期在录音室录音。同年晚些时候,帕斯夸里被美国大使馆任命为爵士乐大使,继续在欧洲、科威特、哈萨克斯坦、塞浦路斯、立陶宛和乌克兰等地广泛巡演。作曲家简介:巴德·鲍威尔(Bud Powell)于1924年生于纽约市,七岁起开始接受钢琴训练,十三岁时接触了爵士乐后便迷上了它,十五岁时便从高中辍学,开始他的职业演奏生涯。巴德早期的演奏风格受天才钢琴手Art Tatum的影响甚钜,从他的录音可听到在中板速度的演奏曲目之中,他采用非常多的Tatum式的快速装饰间奏。从认识了钢琴怪杰Thelonious Monk之后,便经常随着Monk到52街的酒吧和Bebop的发源地Minton's House去观摩学习,也因此使得他得以接触到Bebop大师Charlie Parker的现代爵士乐。从此以后,巴德便以Parker为学习对象。巴德在小时候所接受的正统音乐的训练,使得他有足够的技巧将Parker式的快速奇特乐句融入他的钢琴演奏之中。这种旋律线条极为铿锵有力,而且能够绵延不绝的Bebop式弹奏法,使得巴德成为1940年代第一个Bebop钢琴手,没有任何人能够弹奏出比他更快速有力,而且即兴乐句极具结构性。巴德在1964年从欧洲返回美国,因健康状况开始恶化,并未留下任何作品。最后这位一代钢琴宗师在1966年7月31日在他的故乡去世,享年四十一岁。漳州硫化机厂家用小猪营销导航
媒体评价:女高音拉托尼亚·摩尔(Latonia Moore)将常常是音调平缓的旋律乐句赋予了戏剧性(尤其是在第二节和最后一节)。独奏者与乐队之间的平衡自始至终令人印象深刻。——《BBC音乐杂志》,2022年圣诞节专辑简介:在音乐总监弗朗兹·威尔瑟-莫斯特的带领下,克利夫兰管弦乐团发行了一张全新录音专辑,收录了乔治·沃克(George Walker)的音乐作品。这张专辑收录了作曲家的普利策奖获奖作品《 Lilacs》(为女高音拉托尼亚-摩尔的声乐和管弦乐队而作)、弦乐队的《Antifonys》(Antifonys)以及第四和第五号小交响曲。"乔治-沃克的音乐密度极高,十分钟的音乐就像三倍于他的其他音乐一样让人精神疲惫。它刁钻、困难、苛刻、具有挑战性,有一种我非常喜欢的强度和真正的声音"。——弗朗兹·威尔瑟-莫斯特克利夫兰管弦乐团一直致力于学习和推广新作品,此次录制的专辑进一步丰富了这一理念。专辑收录了沃克五十年来的四部作品,展示了他独特的视角和精心打造的声音世界。印度裔美国钢琴家兼作曲家乔治·沃克是第一个获得普利策音乐奖的黑人。他与纳迪亚·布朗厄尔(Nadia Boulanger)一起在巴黎学习,后来成为教授,并在全美的大学任教,同时致力于打破种族界限。他也是马萨诸塞州史密斯学院第一个成为教职人员的黑人指挥家简介:弗朗茨·威尔瑟-莫斯特(德文名:Franz Welser-Möst “威尔瑟-莫斯特”是德文中的复姓)是当今古典乐坛的新生代指挥家之一,年少成名并游历于欧美开展指挥工作。曾任伦敦爱乐乐团首席指挥(1990-1996),现任克利夫兰交响乐团艺术总监(2002起),2010年起接替小泽征尔担任维也纳国立歌剧院(Wiener Staatsoper )艺术指导,并指挥了2011、2013、2023年三届维也纳新年音乐会。
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